Андрей
Ковалик

Акварелью занялся совсем недавно, в мае 2018 года пошёл учиться на первый в жизни мастер-класс, в течение лета побывал ещё у нескольких уважаемых акварелистов и начал каждый день рисовать, отправился в путешествие по Грузии, рисовал с натуры. До этого занимался более 10 лет иконописью, учился 5 лет в иконописной школе при Московской Духовной Академии в Троице-Сергиевой Лавре, г. Сергиев Посад. После выпуска писал иконы, расписывал храмы. Но в своё время не получил добротного академического образования, и решил заняться самообразованием, добрать недостающих элементов. Чем сейчас и занимаюсь. Начал с акварели, потому что она моя любовь ещё со времён доиконописных. Акварель особенная техника, нежная и смелая одновременно, ещё её называют королевой живописи. Только акварелью можно добиться такой легкости и нежности, а также с ней легко путешествовать, быстро сохнет, занимает немного места и веса, в отличие от других материалов. Хотя мне очень нравится масляная и пастельная живопись, но, пока, я сосредоточился только на акварели. Также теперь осваиваю фигуры и портреты, собственно то, чего мне не хватало. И, без знания и умения рисовать человеческую фигуру и портрет, считаю себя неполноценным, ущербным. Поэтому сейчас активно развиваюсь и в этом направлении.

Мне кажется стиль моих работ ближе всего к импрессионизму с элементами экспрессионизма. Мне теперь совершенно не интересен реализм, хотя раньше нравился. Каждый художник в течение творческой жизни проходит трансформацию, становление. Меняются вкусы и предпочтения с развитием внутреннего мира, себя  как личности. Я вырос в небольшом городке, можно сказать деревне. И всегда наблюдал за природой, она присутствовала в моей жизни каждый день. Гулял полями, лугами, прудами, помогал родителям работать в огороде и на даче, в прямом смысле трогал мать-природу каждый день, рассматривал травинки и букашки... От этого, наверное, такая любовь к ней. А цветы это остатки рая на земле. Тягаться с их красотой и пытаться реалистично их изобразить, считаю невозможным, поэтому рисую их образ, пропуская через свою душу и сердце.

Честно говоря, сам не ожидал от себя, что буду преподавать. Но когда вижу горящие искусством, творчеством глаза, благодарные за то, что я делюсь своими знаниями, энергией, это ещё больше меня вдохновляет и мотивирует. Считаю, что если преподаватель боится, что ученики станут круче него, если он боится конкуренции, то ему не стоит этим заниматься, он внутренне слаб. Ведь если есть внутренняя сила, её никто не отнимет. А ещё, мне нравится преподавание тем, что когда объясняешь другим, то и сам учишься. И считаю, что учить других может только тот, кто и сам постоянно учится и развивается.

Мне кажется у каждого человека свой ответ, что главное в искусстве. Лично я в красоте окружаемого мира вижу величие Творца, и хочется поделиться этой красотой с другими. Искусство должно помогать людям,  видеть красоту. Человек по природе своей наделён творческими способностями, у кого-то они выражаются в любви к изобразительному искусству, у кого-то в музыке или стихах. Я уверен, что искусство должно быть созидающим, а не разрушающим!

Мой совет начинающему акварелисту: быть всегда голодным к новым знаниям и умениям, шаг за шагом и день за днём расти над собой. Быть любопытным и желать познакомиться с собой будущим, испытать, на что способен, и где предел совершенству! А ещё позволить себе мечтать, и поверить, что если это сделал кто-то, смогу и я!