Уже в детском саду в Ленинграде на занятиях нам выдавали акварельные краски. Они мне жутко не нравились: всё растекается, кисточки лохматые... Мне тогда больше нравилась гуашь, потому что она держит себя в рамках. В первый класс пошел уже в Новосибирске, там тоже было акварельное рисование. Затем – учебная акварель в художественной школе: бесконечные натюрморты, самовары, глиняные кувшины и пластмассовые яблоки. Это было испытание на прочность.

Потом я поступил в Мухинское училище в Петербурге и тогда окончательно положил глаз на акварель. Но это все ещё не было потоком, в котором ты радостно купаешься. Я двадцать лет работал дизайнером, параллельно упражняясь в акварели для себя, как говорится, «в стол». Много экспериментировал, искал, оттачивал и накапливал. Такая многолетняя возможность работать только для себя, а не на продажу, позволила быть независимым в сюжетах и манере.

Количество не могло не перейти в качество. Примерно с 2010 года начинается моё активное участие в выставках по России и за границей. Мои работы участвуют в международных биеннале во Франции, появляются публикации в прессе. А затем случилось закономерное: когда умеешь что-то делать хорошо, окружающие просят тебя научить их. И в 2012 году я провел первый обучающий пленэр в Черногории. После этого преподавательская деятельность так же прочно вошла в мою жизнь, как и живопись.

Считаю, что для художника нет такой стадии, когда он сам может перестать учиться. Ненасытное желание творчества, поиск новых средств и возможностей, общение и самообучение, независимо от твоего уровня, – вот ключи к успеху любого художника.