Татьяна
Ширбидова

Рисование было самым доступным мне развлечением, а потом просто привыкла. Привыкла к такой среде: с альбомами, красками, какими-то творческими материалами и выбрала дальнейшее обучение, чтобы остаться в зоне комфорта и не расставаться с привычкой рисовать.

• Художественная школа с классическим уклоном
• Алтайский Государственный Технический Университет (АлтГТУ), специальность «графический дизайн».
• Мастер-классы Константина Стерхова, Александра Воцмуша, Александра Вязьменского
• Он-лайн курсы Ильи Ибряева и школу акварели Сергея Курбатова

Должна признать, что короткие встречи с художниками дали мне больше информации об акварели, чем все годы обучения в мастерских университета. Исключением были практические занятия по книжной графике, где мы копировали ботанические иллюстрации: именно тогда я поняла, что акварель может быть аккуратной, медитативной, графичной и есть смысл искать новую информацию об этом материале.

Преподавание началось тогда, когда люди начали просить показать им, как я рисую и научить их. Сначала мы просто рисовали вместе. Результаты становились все лучше, а учеников всё больше. Чтобы разместить всех желающих, пришлось открыть свою студию, в которой мы со студентами рисуем акварели разных направлений, иногда делаем коммерческие картинки на белом фоне, разбираем особенности рекламной иллюстрации. Иногда им хочется освоить и мокрые техники и порисовать пейзажи и мы разбираем совсем другие действия и материалы.

Я не считаю себя состоявшимся художником и вовсе не учу «как надо» или «как правильно» рисовать, я не знаю ответа на эти вопросы. Все мои занятия  — это просто рассказ о том, как я получила результат и что можно сделать, чтобы научиться решать такие задачи. А чтобы отвечать на вопросы студентов «как это сделано» или «как изобразить что-либо акварелью»,  я должна сама постоянно развиваться. Я этому рада. Рада познавать изобразительную теорию, открывая для себя еще непрочитанные книги, и мне безумно интересно развивать технические навыки, узнавать новое от других мастеров.

Пока я нахожусь в процессе поиска своей техники, да и в целом в живописи не имею любимых направлений. Просто любуюсь на то, как художники виртуозно решают задачи материалом. Есть любимые работы в ботанической иллюстрации, и  в портрете, и в пейзаже. В акварели и в масле. Сама люблю изображать растения и пейзажные сюжеты, избегаю рисовать людей и архитектуру.

Моя мечта в творчестве - создать ряд работ, которые просто радовали бы человеческий глаз. Сделать выставку, от которой людям было бы хорошо и спокойно, приятно смотреть, радостно приобрести работу в дом. Я не хочу эпатировать публику, шокировать ее или слишком впечатлять виртуозностью исполненных деталей, в направлении гиперреализма и отчаянных цветовых сочетаний двигаться не хочу. Мне кажется, вокруг не хватает простоты и к этому я стремлюсь. Надеюсь однажды, я  посмотрю на 30 последних выполненных работ и ни за одну мне не будет стыдно или сомнительно за мой рисунок, композицию, технику.

Если меня попытаться охарактеризовать, то это все не будет иметь значения уже через полгода. Я очень много поглощаю информации, изменяю собственные взгляды, на практике убеждаюсь в неверности собственных действий и решений в прошлом. Что остается неизменным -  это любовь к работе в одиночестве и потребность в развитии, готовность изменить старые привычки и принципы, если они уже не работают.

Старые акварели я стараюсь не пересматривать - вижу только ошибки. Каждая работа для меня, это отработка навыков, попытка изобразить неподвластный сюжет. Возможно, лет в 50 я начну рисовать просто для души, не придираясь к себе. Но сегодня каждая акварель для меня это постановка очередных задач, и поэтому меня не очень отвлекают такие понятия, как вдохновение или творческий кризис, я не работаю под эмоциональным впечатлением. И я думаю, что это тоже признак состояния ученика, а не мастера или состоявшегося художника. Пока что я самый страшный критик для себя, но побеждая каждую сложность на этом пути, я убеждаюсь, что акварель - это моя область, это то, с чем я готова работать, приятно мне или нет, в любом настроении. Мне нравится это направление в целом, запахи, материалы, книги, люди, мне  в нем комфортно и ничем другим заниматься пока в голову не приходило.

По части направления, хотелось бы внести акварельную технику в коммерческую иллюстрацию, подарить полиграфии необычные решения.

Есть желание рисовать, а есть желание уметь рисовать. Это разные вещи. Те, кто просто хотят уметь, раньше всех бросают занятия и сдаются, не дождавшись прогресса. Тот, кто любит рисовать, будет получать удовольствие на всем пути своего развития, и удовольствие от преодоления трудностей в том числе. На мой взгляд, наличие таланта никак не влияет на способность рисовать, разве что на скорость освоения этого ремесла. Только регулярный труд и удовольствие от него приближает к цели.