Уроки рисования для взрослых: как правильно учиться, чтобы ускорить свой прогресс?

Мы выделили несколько факторов, которые стоят за потенциальным саботажем современного онлайн-обучения.

1. Недоверие к педагогу. 20 лет назад в изостудии объяснили, что «с фотографии не рисуют», а другого опыта обучения, более свободного и не предвзятого к разным инструментам может не быть. А ведь в искусстве нет запретов, как нам казалось в детстве…

2. Страх «просто повторять» за учителем. Творец — это же тот, кто творит! Поэтому если мастер берет охру, мы попробуем кадмий лимонный, а то как же свобода творчества?! Но тут и кроется подвох. Чтобы получить именно такую картинку, которая нас очаровала в исполнении педагога, нужно использовать те же материалы или нужно быть готовыми на то, что картина будет значительно отличаться от желаемой.

Процесс работы над акварельной картиной. Художник А.Бесединой, урок "Гортензия"

3. Меньше удовольствия от работы и больше самокритики. Ученик со стажем привык работать на результат, а не для удовольствия. Поэтому и к новой учебной задаче приступить сложнее, есть склонность сразу задирать планку. А если в процессе собственного хобби себя критикуешь — зачем вообще им заниматься?

4. Атмосфера, погружение в среду, сравнение. Многие уверены, что только в живом обучении есть возможность сравнивать свои работы с другими работами учеников, видеть, как один и тот же сюжет по разному может быть исполнен в зависимости от материалов или стиля обучающегося...

Что же делать? Как преодолеть причины, мешающие рисовальному прогрессу?

1. Знакомство. Начать со знакомства с преподавателем: прямые эфиры с бесплатным первым часом или уроки, находящиеся в свободном доступе постоянно, помогут узнать педагогов и их манеру преподавания. Одному ученику нужен четкий структурированный чек-лист, другому медитативное неспешное пошаговое рисование. Кому-то интересно узнавать о художнике, нравится отвлекаться во время урока — это дает возможность отдохнуть, другие за жесткий тайминг и не хотят тратить ни минуты на общение и разговоры.

Такую работу планируем нарисовать в прямом эфире с Марией Мухоной 23 августа. Присоединяйтесь!

Для знакомства с преподавателями отлично подойдет наш раздел с бесплатными уроками на сайте или прямо здесь на канале. И конечно наши постоянные субботние прямые эфиры: например, трансляция  прямого эфира  нашего нового художника Марии Мухиной и запись его первой части — часового урока, где упражняемся рисовать сухой пастелью, будет доступна на сайте неделю 29 августа 2025 г.

Прямые эфиры из студии мы проводим по субботам 2-3 (а иногда и 4!) раза в месяц: знакомимся с новыми художниками, художественными материалами и техниками.

Кстати, здесь не только вариант заранее познакомиться, но и возможность получить обратную связь от известного художника, задать ему свои вопросы , попросить рассказать о технических нюансах.

2. Зависимость от материалов и инструментов. Важно понять, что за преподавателем повторять точь в точь не обязательно, но есть важные моменты от которых зависит, получится работа или нет.

Например, на хлопковой бумаге возможна работа по мокрому в несколько слоев, а вот на целлюлозной - нет (акварель не впитывается в целлюлозу, остается на поверхности и вторым слоем получится грязь!). Есть краски взаимозаменяемые, а есть те, которые лучше иметь в своей палитре.

Процесс работы масляной пастелью. Рисует художник Ольга Гусева ( курс для начинающих "Быстрый старт")

Или например пастель: если вы только начинаете, то кажется нет разницы, какой рисовать... однако сухая пастель легко наносится и растушевывается, а вот масляная позволяет делать густые почти пастозные штрихи и мазки. При одинаковом названии — пастель — пастель сухая и пастель масляная это два кардинально отличающихся по своим свойствам материала.

3. Удовольствие от творчества основное в данном процессе. Если рисование сейчас не является вашей профессией и вы не отправились повышать квалификацию, то самым главным должна быть радость от творчества. Если рисование будет приносить вам удовольствие — вы не забросите его после первой же неудачи. А чем больше будете практиковаться, тем быстрее ваша радость трансформируется в качество рисунка и живописи.

4. Сравнивать можно только при живой работе на мастер-классе... Это вовсе не так! Марафоны Энтеркласс позволяют участникам не только рисовать вместе, но и делиться своими работами: получать комментарии от педагогов и соучастников, сравнивать, как один и тот же сюжет по разному получается при использовании разных материалов и у разных людей. Ежегодно десятки тысяч людей рисуют вместе с нами и выкладывают свои акварели, работы сухой и масляной пастелью, гуашью, акрилом, цветными карандашами...

Всё это к чему? Мы не призываем вас отказываться от опыта предыдущего обучения, опыт и знания — всегда пригодятся. Но всегда полезно отделять знания от стереотипов. А тот, кто начинает с нуля, просто еще не приобрел стереотипов + не имеет никаких навыков, поэтому прогресс в рисунке и живописи у него заметен почти сразу.

И всегда полезно рисовать больше — например, в нашем марафоне с Сергеем Курбатовым — до 7 сентября будем рисовать пейзажи разных городов и делиться этими работами.