И тааак сойдет! 4 причины не изучать академический рисунок

Академический рисунок: что это такое, зачем он нужен, можно ли действительно обойтись без него?

Автор: Елена Шадчина
Enterclass'ные советы 20 февраля 2023

Я художник — я так вижу! Если еще 100 лет назад эта фраза была полна смысла, то сейчас часто указывает, что человек не выучил основы академического рисунка. Можно ли действительно стать профессиональным художников без этих знаний?

Линейный рисунок Сергея Курбатова для курса по  рисунку

Почему многие не любят учиться академическому рисунку?

ПРИЧИНА 1. Скукота, особенно для детей. А позже они просто переносят свою нелюбовь к академическому рисунку в дальнейшую жизнь.

Еще вчера вы самостоятельно рисовали яркими карандашами и красками и взрослые хвалили несомненные таланты, но в тот момент, как поступили в художку перед вами ставят "никакой" гипсовый куб или цилиндр и начинают критиковать рисунок...

Поверьте, такое не вдохновляло, даже известных современных художников (Сергей Курбатов рассказывает в видео ниже о том, как он начинал изучать рисование примитивов).

КАК ПРЕОДОЛЕТЬ: Ищите такого преподавателя, не важно в изостудии или на онлайн-курсах, который объясняет интересно и понятно, поясняет заранее, какие могут возникнуть трудности и ошибки, включает только конструктивную критику в педагогический процесс. Если на уроках будет интересно — обучение пойдет быстрее и продуктивнее!

ПРИЧИНА 2. И так сойдёт! Или просто лень.

Творческое начало есть в каждом человеке и когда все получается, будто за спиной крылья разворачиваются и хочется творить ещё больше! Именно это чувство часто дарят мастер-классы из серии "нарисуем картину за 3 часа". Повторяем за мастером в студии все мазки акварелью или акрилом и вот он шедевр: прекрасный букет, или закат, или море...

И зачем изучать рисунок, если мы уже готовые мастера?

"И таак сойдет!" Вовка (из мульфильма "Вовка в тридевятом царстве")

Важно понимать, что одноразовые мастер-классы для новичков это больше терапия от стресса, развлечение или тест на понимание, нравится ли вам рисовать в целом и чем именно в частности: акварелью, пастелью, масляными красками, маркерами и пр. Такие уроки нужны и справляются со своими задачами, но мало чему учат. Даже рисунок помогает сделать преподаватель или идет раскрашивание красками по уже готовому шаблону.

КАК ПРЕОДОЛЕТЬ: Если вы хотите научиться рисовать свои собственные работы, то после пройденных однодневных мастер-классов и уже написанных картин, не стоит считать себя мастером, лучше не лениться и начинать с азов. Даже профессиональные художники ежедневно делают наброски и продолжают учиться постоянно.

ПРИЧИНЫ 3 и 4. Дорого и долго.

Действительно весомые причины. Даже когда изостудия рядом, не всегда есть возможность и силы ходить туда постоянно полгода/год. Можно купить онлайн-курс и заниматься самостоятельно, но не хочется заплатить заранее за множество уроков, которые вы не факт, что будете использовать. Часто длинный такой курс откладывается в середине или даже начале пути и остается лежать где-нибудь в личном кабинете до скончания времён.

КАК ПРЕОДОЛЕТЬ: Невозможно объять необъятное — осваивайте всё постепенно и сразу применяйте знания на практике!

Например,

  • освоили линейный рисунок — начинайте работать с простым пейзажем;
  • к линейному присоединили знания по тональному рисунку — закрепите городскими сюжетами;
  • изучили курс "Голова человека" — начинайте рисовать портреты близких и делать наброски людей вокруг;
  • работаете со складками ткани и драпировками — скорее переходите к натюрморту с натуры!

А может не стоит преодолевать эти причины?

Академический рисунок — это основа живописи и графики, так же как буквы и знаки основа любого письменного языка. Если нет знания букв, то их невозможно составить в слова и написать так, чтобы прочли. Если у вас "корявый" подчерк, то вас могут понять неправильно.

То же самое и с академическим рисунком — никакие яркие краски не исправят неверного построения фигур! Отступать от законов и правил можно только точно их зная. Не важно, рисуете вы каллиграфические завитушки буквам или искажаете пропорции в рисунке — это должно быть сделано грамотно и профессионально, чтобы смысл вашего произведения и его образов был понятен.

А ещё добавляйте в рисунок тон и цвет — тогда исчезнет "чертежность" из работ, появится настроение творить.

Кто сказал, что работать обязательно простым карандашом? Берите мягкие материалы: уголь, сепию, сангину!

Рисуете простым карандашом? В финале добавляйте в ваши рисунки цветные акварельные пятна!

Найдите свой нескучный академизм и всё нежелание его изучать просто растворится.

comments powered by HyperComments

Смотрите также: