5 простых советов, как начать рисовать самостоятельно

Что делать? Как начать рисовать самому, а не только дублировать чужое?

1. Начните видеть мир, как художник!

Это не шутка. Обычно человеческий мозг мыслит стереотипами и подбрасывает нам свое знание, когда мы рисуем: небо - голубое, листья - зеленые, облака - белые... И получается вместо картины детский рисунок.

Начните осознанно рассматривать всё вокруг:

• Какого цвета листья на дереве? А точно ли ствол коричневый?
• Какая форма у облаков? Какого цвета облако справа и слева, вверху и внизу?
• Как выглядит цвет одного и того же предмета в тени и на свету...

Художник Сергей Курбатов, акварель.

Например, художник Сергей Курбатов рисует снег: синей, розовой, серой, желтой, голубой акварелью... 

Придумайте для себя увлекательную игру на день: рассматривать лица окружающих людей (или только детали лиц: брови, носы) или искать весь день какой-то определенный цвет в окружающих объектах. И жизнь действительно заиграет яркими красками!

А ещё теперь начиная рисовать, вы уже не будете изображать дерево только коричневым, а снег белым. Вы будете видеть, какой цвет на натуре в действительности присутствует или вспоминать тот цвет, который вы видели в природе и использовать его в своих работах.

2. Устраивайте почеркушки в блокноте.

Вовсе не обязательно сразу покупать дорогой хлопковый скетчбук или холст на подрамнике! Возите в сумочке или кармане маленький блокнотик и делайте зарисовки в день по 5-10 минут: ботинки пассажира напротив — пока сидите в метро, цветочный горшок на шкафу — в обеденный перерыв, пейзаж за окном — пока голова отдыхает от компьютера.

Важно! Рисуйте регулярно. Лучше по 5-7 минут каждый день, чем раз в месяц 2 часа.

Сергей Курбатов, наброски карандашом (люди).

3. Тренируйте насмотренность.

О том, что нужно ходить в музеи, галереи и на выставки говорят часто. Но не достаточно просто смотреть и наслаждаться шедеврами. Нужно анализировать: почему понравилась та или иная картина? как это сделано, с помощью каких средств?

Подмечайте особенности композиции или использование в тенях и бликах определенного цвета... Смотрите, как композиционно расположены большие массы в картине, как расставлены детали и акценты.

Возможно вы удивитесь, но у Айвазовского есть и "неморские" пейзажи, которые тоже вызывают восторг! (Русский музей, Санкт-Петербург)

Это позволит точнее видеть и передавать то, что вы будете рисовать в дальнейшем сами: сразу будете ощущать неточности при передаче цвета или построении композиции. А ещё сможете использовать готовые схемы и конструкции из тех, которые понравились.

4. Ищите свой материал.

Попробуйте разобраться в себе, что именно вам нравится из материалов.

Любите все контролировать в работе: воспользуйтесь цветными карандашами, гуашью, пастелью, акрилом или масляными красками. Всё это укрывистые материалы - если вы допустите ошибку их всегда можно соскоблить/стереть или перекрыть дополнительным слоем краски!

Предпочитаете тактильные материалы — сухая пастель позволяет фактически растушевывать пигмент пальцами, создавая картину.

Рисует художник Татьяна Каштальян

Нравятся неожиданности и сюрпризы, любите наблюдать за текущими красками: выбирайте акварель или техники флюид-арт ( с акриловыми заливками).

А что делать, если хочется рисовать акварельно, ярко, воздушно, а чтобы приручить акварель никаких нервов не хватает и фраза "расслабьтесь, пусть все течёт" кажется издевательской?

Тут есть несколько способов:

• акварельные карандаши. Позволяют контролировать линию и штриховку в процессе работы, но потом можно побрызгать водой из пульверизатора или смочить работу кистью и превратить карандашный рисунок в акварельный.
• лессировочная техника. Работа акварелью по мелкозернистой/почти гладкой бумаге во много слоев. Поможет контролировать весь процесс работы и делать, как очень очень детализированные, так и легкие воздушные картины. Подходит усидчивым, упорным и терпеливым.
• водостойкие линеры или тушь. Делаете линейный рисунок водостойкими материалами и затем поверх него можно добавить пятен цветной аварели.

Художник Татьяна Каштальян делает под некоторые свои работы акварельные заливки.

• работа с подмалевком /имприматурой. Заранее сделайте акварелью цветной первый слой и работайте поверх него линерами, сухой или масляной пастелью штрихом.

Кстати, при определенных техниках современная сухая пастель позволяет создавать работы такие же воздушные, как и акварель.

Художник Татьяна Каштальян, сухая пастель. 

5. Не опускайте руки!

Рисуйте в любой подходящей ситуации. Когда покажется, что:

• руки-крюки и ничего не получается;
• окружающие критикуют и работы и процесс рисования;
• больше нет ни желания рисовать, ни тем для рисования

— все равно рисуйте. Пусть это будут выкраски или наброски!

Музыканты, например, ежедневно играют гаммы, тренируя руки, так и художник — берет карандаш и тренирует легкость и точность штриха.

Кажется, что уже нарисовано всё, что можно в доме и вокруг? Поменяйте освещение! Выставьте натюрморт на подоконнике на солнце, а не в тени. Выйдите на пленэр не днем, а на закате. Купите на ужин не яблоки, а арбуз или торт и нарисуйте прежде, чем съесть :) Посмотрите в зеркало и нарисуйте свой портрет. Темы найдутся всегда.

С критикой сложнее. И если с окружающими ещё можно договориться или проигнорировать, то зудящий внутренний критик многим не дает покоя. "Вместо рисования своего, лучше бы лишний раз пол помыла/занялась чем-то полезным". Но тут важно понять, что творчество — это одна из потребностей человека (высшая, но именно потребность!). Так же, как сон или еда. И если она проявляется в рисовании, то на нее придется выделить время, чтобы жить спокойно и счастливо. А сколько времени будет 10 минут или 1 час каждый день, а может 3-5 часов в выходные... решать можно только самостоятельно.