Сергей
Курбатов

Уже в детском саду, мои родители жили тогда в Ленинграде, на занятиях нам выдавали акварельные краски. Они мне жутко не нравились: всё растекается, кисточки лохматые... Мне тогда больше нравилась гуашь, потому что она держит себя в рамках. В первый класс пошел уже в Новосибирске, там тоже было акварельное рисование. Затем — учебная акварель в художественной школе: бесконечные натюрморты, самовары, глиняные кувшины и пластмассовые яблоки. Это было испытание на прочность. Потом я поступил в Мухинское училище в Петербурге и тогда окончательно положил глаз на акварель. Но это все ещё не было потоком, в котором ты радостно купаешься. Я двадцать лет работал дизайнером, параллельно упражняясь в акварели для себя, как говорится, «в стол». Много экспериментировал, искал, оттачивал и накапливал. Такая многолетняя возможность работать только для себя, а не на продажу, позволила быть независимым в сюжетах и манере.

Количество не могло не перейти в качество. Примерно с 2010 года начинается моё активное участие в выставках по России и за границей. Мои работы участвуют в международных биеннале во Франции, появляются публикации в прессе. А затем случилось закономерное: когда умеешь что-то делать хорошо, окружающие просят тебя научить их. И в 2012 году я провел первый обучающий пленэр в Черногории. После этого преподавательская деятельность так же прочно вошла в мою жизнь, как и живопись. За прошедшие годы были проведены мастер-классы и курсы по акварели в Москве, Новосибирске и Санкт-Петербурге. Я провёл десятидневный обучающий акварельный пленэр в Крыму. В течение полугода вёл занятия в изостудии для взрослых по своей методике. При этом обучение шло не только акварели, но и рисунку в первую очередь. Регулярно участвую в пленэрах и творческих поездках с коллегами-художниками (Алтай, Крым, Южный Казахстан и т.д.). Считаю, что для художника нет такой стадии, когда он сам может перестать учиться. Ненасытное желание творчества, поиск новых средств и возможностей, общение и самообучение, независимо от твоего уровня, — вот ключи к успеху любого художника.

У меня с акварелью давняя дружба. В художественной школе, затем в училище, живопись нам преподавали именно в акварельной технике, иногда работали гуашью. Масло я осваивал уже самостоятельно, просто для личного интереса. Но акварель всегда была у меня на первом месте, просто так сложилось. Ещё я понимаю, что в акварели можно совершенствоваться всю жизнь, у неё нет пределов, нельзя сказать что «я освоил акварель, тут больше нет ничего нового и интересного». Просто не могу себе позволить переметнуться на что-то другое, когда в акварели столько неоткрытого и непройденного. Акварель всегда удивляет. Немного плюсов с чисто житейской точки зрения: чтобы начать писать акварелью, не надо долго готовиться и изучать технику. Набор красок, немного кистей, лист бумаги и банка воды — вот и всё, что нужно. Если забыл вымыть кисточки сегодня, ничего страшного — они легко отмоются на следующий день. Весь мой акварельный походный багаж легко умещается в рюкзак, и акварелью можно писать дома, на улице, в поезде, в кафе… продолжать можно долго :)

2010
- персональная выставка акварели в Русско-Немецком Доме, Новосибирск.

2011
- персональная выставка акварели в Новосибирском государственном художественном музее.

2012
- участие в международном салоне акварели в Эгийоне (Франция).

2013
- персональная выставка в Апельдорне (Голландия) в рамках года российско-голландской дружбы;
- Диплом III степени, международный салон акварели в Эгийоне (Франция).

2014
- участие в первом международном биеннале акварели в Сан-Поль-де-Леон (Франция);
- участие в совместной выставке по итогам Алтайского пленэра (Омск, Либеров Центр);
- I место в конкурсе «Россия сегодня», организатор Британский Совет;
- участие в международном биеннале акварели в Сан-Фереоль (Франция).

2015
- выставка «Мастера акварели», Санкт-Петербург;
- персональная выставка в MSE School по итогам конкурса Британского Совета (Лондон);
- участие в Международной выставке акварели в Тайбэе (Тайвань, Китай);
- международная выставка акварели в Брюсселе (Бельгия).

Новосибирский Государственный Художественный Музей, Музей «Либеров центр», г. Томск, «Галерея №1» г. Новосибирск. Многие мои работы хранятся в частных коллекциях в России, Европе, США, Японии.

Родился в Будапеште в 1970 г. В 93-м окончил ЛВХПУ им. Мухиной (ныне Академия Штиглица) в Санкт-Петербурге. Долгое время работал графическим дизайнером и иллюстратором. Преподаю с 2010 года.