Sergey
Kurbatov
It started in a preschool (my parents were living in Leningrad at the time) where we all were given watercolors. I disliked them so badly: everything is spreading out, brushes are shaggy… I used to love gouache way more as it stays within the limits. I started my first grade in Novosibirsk, we used to do some watercolors there, too. After that, came academic watercolor painting at art school, full of endless still lives, samovars, clay pitchers and plastic apples. That was a true endurance test! Later, I got in the Mukhina School in Petersburg, and it was then that I grew interested in watercolors. But it was still to become ‘the flow’ you’re happily bathing in. I worked as a designer for 20 years, practicing watercolors for fun, to go unpublished. What I did a lot was experiment, search, hone and collect. This years-long ability to work for myself, not for sale, allowed me to be independent in what and how I painted.
BREAKTHROUGH
Quantity could not lead to anything but quality. Around 2010, I started actively participating in exhibitions, both in Russia and abroad. My works got featured in international biennales in France, media publications started to emerge. Later, a very natural thing happened – when you’re good at something, people around start asking to teach them to do it. In 2012, I gave my first instructional plein air in Montenegro. Since then, teaching has been just as important in my life, as painting itself. In recent years, I’ve been giving watercolor masterclasses and courses in Moscow, Novosibirsk and Saint Petersburg. I held a 10-day instructional watercolor plein air in Crimea. For six months, I taught in an art studio for adults using my own methods. It should be noted that it was not only watercolors, but also drawing, above all. I regularly take part in plein airs and art trips with fellow artists (to the Altai, Crimea, South Kazakhstan, etc.)
I think that for an artist, there is no such stage when he or she can stop learning. Insatiable creative desire, search for new ways and opportunities, communication and self-education regardless of your level are the keys to every artist’s success.
WHY WATERCOLORS?
I’ve had a long friendship with watercolors. In art school and later in the Mukhina School, we learnt how to paint using watercolors, sometimes gouache. I learnt how to use oil on my own, out of interest. But it’s watercolors that always has been number one for me, it’s just the way it came to be. On top of that, I understand that mastering watercolor is a life-long journey, it doesn’t have any limits, one can never say, “I’ve mastered it. There is nothing new or fascinating left”. I just can’t afford to take up anything else while there are so many things yet to discover and try. It always amazes me.
There are few practical benefits, as well. For example, starting out doesn’t require a long preparation and study of techniques. A set of paints, few brushes, a sheet of paper and a water cup – that’s all you need. If you’ve forgotten to wash the brushes today, it’s not a big deal, you’ll wash them the next day and they’ll be perfectly clean. My whole field baggage easily fits into a backpack, and you can paint in watercolors at home, outside, in a stairwell or a café – and the list goes on and on.
BIOGRAPHICAL DETAILS
Born in Budapest in 1970. In 1993, graduated from the Mukhina Leningrad Higher School of Art and Industry (currently - Stieglitz State Academy of Art and Design) in Saint Petersburg. For a long time I worked as a graphic designer and illustrator. Teaching since 2010.
EXHIBITIONS AND AWARDS
2010
- solo watercolor exhibition in Russian-German House (Novosibirk, Russia)
2011
- solo watercolor exhibition in the Novosibirsk State Art Museum (Russia)
2012
- participation in the International Watercolor Salon in Aiguillon (France)
2013
- solo exhibition in Apeldoorn (Netherlands) as part of the year of Russian-Dutch friendship
- III rank Award of International Watercolor Salon in Aiguillon (France)
2014
- Participation in the First International Watercolor Biennale in Saint-Paul-de-Leon (France)
- participation in a joint exhibition at the end of the Altai plein air (Liberov Center, Omsk, Russia)
- First award in the contest "Russia Today" organized by the British Council
- Participation in the International Watercolor Biennale in Saint-Fereole (France)
2015
- Participation in the International Watercolor Exhibition “Masters of Watercolor” (Saint-Petersburg, Russia)
- solo exhibition in MSE School following up on the results of the contest by the British Council (London)
- participation in the International Watercolor Elite Exhibition in Taipei (Taiwan, China)
- international watercolor exhibition in Brussels (Belgium)
MUSEUMS AND GALLERIES
- Novosibirsk State Art Museum (Russia)
- Liberov Center (Omsk, Russia)
- Gallery No. 1 (Novosibirsk, Russia)
- Many of my works are in private collections in Russia, Europe, USA, Japan
Artist's gallery
Начало
Уже в детском саду, мои родители жили тогда в Ленинграде, на занятиях нам выдавали акварельные краски. Они мне жутко не нравились: всё растекается, кисточки лохматые... Мне тогда больше нравилась гуашь, потому что она держит себя в рамках. В первый класс пошел уже в Новосибирске, там тоже было акварельное рисование. Затем — учебная акварель в художественной школе: бесконечные натюрморты, самовары, глиняные кувшины и пластмассовые яблоки. Это было испытание на прочность. Потом я поступил в Мухинское училище в Петербурге и тогда окончательно положил глаз на акварель. Но это все ещё не было потоком, в котором ты радостно купаешься. Я двадцать лет работал дизайнером, параллельно упражняясь в акварели для себя, как говорится, «в стол». Много экспериментировал, искал, оттачивал и накапливал. Такая многолетняя возможность работать только для себя, а не на продажу, позволила быть независимым в сюжетах и манере.
прорыв
Количество не могло не перейти в качество. Примерно с 2010 года начинается моё активное участие в выставках по России и за границей. Мои работы участвуют в международных биеннале во Франции, появляются публикации в прессе. А затем случилось закономерное: когда умеешь что-то делать хорошо, окружающие просят тебя научить их. И в 2012 году я провел первый обучающий пленэр в Черногории. После этого преподавательская деятельность так же прочно вошла в мою жизнь, как и живопись. За прошедшие годы были проведены мастер-классы и курсы по акварели в Москве, Новосибирске и Санкт-Петербурге. Я провёл десятидневный обучающий акварельный пленэр в Крыму. В течение полугода вёл занятия в изостудии для взрослых по своей методике. При этом обучение шло не только акварели, но и рисунку в первую очередь. Регулярно участвую в пленэрах и творческих поездках с коллегами-художниками (Алтай, Крым, Южный Казахстан и т.д.). Считаю, что для художника нет такой стадии, когда он сам может перестать учиться. Ненасытное желание творчества, поиск новых средств и возможностей, общение и самообучение, независимо от твоего уровня, — вот ключи к успеху любого художника.
почему акварель
У меня с акварелью давняя дружба. В художественной школе, затем в училище, живопись нам преподавали именно в акварельной технике, иногда работали гуашью. Масло я осваивал уже самостоятельно, просто для личного интереса. Но акварель всегда была у меня на первом месте, просто так сложилось. Ещё я понимаю, что в акварели можно совершенствоваться всю жизнь, у неё нет пределов, нельзя сказать что «я освоил акварель, тут больше нет ничего нового и интересного». Просто не могу себе позволить переметнуться на что-то другое, когда в акварели столько неоткрытого и непройденного. Акварель всегда удивляет. Немного плюсов с чисто житейской точки зрения: чтобы начать писать акварелью, не надо долго готовиться и изучать технику. Набор красок, немного кистей, лист бумаги и банка воды — вот и всё, что нужно. Если забыл вымыть кисточки сегодня, ничего страшного — они легко отмоются на следующий день. Весь мой акварельный походный багаж легко умещается в рюкзак, и акварелью можно писать дома, на улице, в поезде, в кафе… продолжать можно долго :)
выставочная деятельность
и награды
2010
- персональная выставка акварели в Русско-Немецком Доме, Новосибирск.
2011
- персональная выставка акварели в Новосибирском государственном художественном музее.
2012
- участие в международном салоне акварели в Эгийоне (Франция).
2013
- персональная выставка в Апельдорне (Голландия) в рамках года российско-голландской дружбы;
- Диплом III степени, международный салон акварели в Эгийоне (Франция).
2014
- участие в первом международном биеннале акварели в Сан-Поль-де-Леон (Франция);
- участие в совместной выставке по итогам Алтайского пленэра (Омск, Либеров Центр);
- I место в конкурсе «Россия сегодня», организатор Британский Совет;
- участие в международном биеннале акварели в Сан-Фереоль (Франция).
2015
- выставка «Мастера акварели», Санкт-Петербург;
- персональная выставка в MSE School по итогам конкурса Британского Совета (Лондон);
- участие в Международной выставке акварели в Тайбэе (Тайвань, Китай);
- международная выставка акварели в Брюсселе (Бельгия).
где выставлены
мои работы
Новосибирский Государственный Художественный Музей, Музей «Либеров центр», г. Томск, «Галерея №1» г. Новосибирск. Многие мои работы хранятся в частных коллекциях в России, Европе, США, Японии.
анкетные данные
Родился в Будапеште в 1970 г. В 93-м окончил ЛВХПУ им. Мухиной (ныне Академия Штиглица) в Санкт-Петербурге. Долгое время работал графическим дизайнером и иллюстратором. Преподаю с 2010 года.