Как победить внутреннего критика

«Руки-крюки», «никогда так не нарисую», «да куда мне!»

Внутренний критик прячется за разными обличиями — требовательность к себе, высокая планка, «совершенству нет предела» и ещё целая тележка унылых и тупиковых убеждений. Откуда они? Вопрос сложный, и ответ на него — это путешествие в прошлое каждого из нас.

Но мы сейчас не об этом. Мы о том, как научиться работать, рисовать и жить с этим хроническим ворчуном внутри. А то и победить его! И здесь мы позвали на помощь признанных художников-акварелистов: Сергея Курбатова, Илью Ибряева, Льва Каплана, — и мастера живописи маслом Вячеслава Короленкова.

Наверняка, художники с мировыми именами уверены в том, что делают, сомнения не раздирают их, работы радуют, и они ими уверенно делятся! Но так ли это?

Сергей Курбатов
художник

Илья Ибряев
художник

Лев Каплан
художник

Вячеслав Короленков
художник

Я самокритичен до безобразия. Но научился уживаться с этим. Фильтрую не очень плохое от совсем плохого и стараюсь в следующий раз не наступать на грабли. Важно свой негатив по отношению к себе направлять в позитивное русло: "Да, вышло не очень, но завтра сделаю эти тучки несколько иначе, добавлю розовый, возьму кисть пожестче, салфетки чтобы были под рукой, следи за моторикой.

Сергей Курбатов, художник

Сергей Курбатов
художник

Познакомиться

Обучение в Enterclass: мастер-класс Сергея Курбатова «Первоцветы. Нарциссы»

За Ильей Ибряевым мы наблюдаем на живом мастер-классе: работа почти завершена и вдруг упала на хлопковый лист капля с краской... Учащиеся в ужасе, а художник задумывается, не спешит лихорадочно промокать картину салфетками, он поступает проще: превращает кляксу в новый элемент сюжета — темное дерево.

Обучение в Enterclass: мастер-класс Ильи Ибряева «Утро в городе»

Илья Ибряев
художник

Познакомиться

Лев Каплан
художник

Познакомиться

Многие начинающие художники сильно переживают, когда видят следы простого карандаша в готовой работе. Однако, когда смотришь на картину, отступив на пару шагов — карандаша вовсе не видно! Я например, даже люблю оставлять карандашные следы, которые можно рассмотреть, если подойти к работе близко-близко: мне кажется они, как «артефакты» делают работу уникальной и совершенно неповторимой!

Лев Каплан, художник

Обучение в Enterclass: курс ЛЬва Каплана «Магический реализм»

Что делать тем, кого постоянно терроризирует недовольный критик-ворчун?

• Найдите сюжет или референс, который вызывает у вас личный отклик, который вы заранее полюбите и рисуйте его. Критик — часть вас, и если вы любите сюжет, то это уже половина успеха.
• Придерживайтесь референсов условно. Если вы разрешите себе не копировать реальность, не будете стремиться точно-преточно нарисовать все, что видите на фотографии или вокруг себя, то и ваш внутренний критик не будет постоянно указывать на несовпадение с оригиналом.
• Смотрите на свою работу не «под микроскопом», а с определенного расстояния — так, как на нее посмотрит зритель. И все те мелкие огрехи, которые кажутся вам значительными, будут просто не видны.
• Извлекайте уроки из ошибок. Когда что-то стабильно не получается — не включайте это сразу в основную работу, потренируйтесь рисовать отдельные элементы: сделайте на небольших кусочках бумаги несколько эскизов, а только потом переносите получившийся вариант в картину.
• Давайте акварели свободу творить, позволяйте ей иногда хозяйничать в своих работах и не бойтесь вносить изменения в сюжет в процессе рисования!

В следующий раз, когда решите сравнить себя с кем-то, захотите примерить свои работы к творениям других, почувствуете недовольство своей работой и начнете искать ошибки, вспомните историю, которую нам рассказал импрессионист Вячеслав Короленков:

Вячеслав Короленков
художник

Познакомиться

Художник Джон Синглер Сарджент, работавший в масляной портретной живописи, был известен среди других художников своим уникальным мазком. Он рисовал, как никто другой. И его коллега Джеймс Уистлер решил узнать секрет, как именно такие отличные мазки получаются у Сарджента. Он просидел в мастерской несколько часов, и, делая вид, что разговаривает с моделью, подглядывал за работой мастера. Знаете, что он заметил? Что Сарджент кладет мазок, и если ему не нравится, просто счищает масло. Снова. И снова. И снова. Иногда идеальным оказывался только 16 (!) мазок.

Мы не знаем, реальный это случай или анекдот, но уверены в том, что у каждого может не получиться и у начинающего, и у великого художника, главное продолжать творить!

А как вы боретесь с внутренним критиком?