Как приучить себя рисовать каждый день?

Уроки рисования для взрослых в студиях или посещение мастер-классов, хороши тем (кроме знаний, конечно), что они всегда конкретны во времени. Важно не опоздать и прийти в изостудию в нужные часы два раза в неделю. Да ещё и домашку задают! Это дисциплинирует и заставляет рисовать постоянно — потому и прогресс разу виден.

А что делать, если нет возможности посещать занятия по рисованию "вживую", а научиться рисовать/развиваться в живописи очень хочется? Как заставить себя не лениться и рисовать дома ежедневно?

Простые правила начинающего художника:

1. Установите конкретное время. Выделите определённое время в течение дня, когда вы будете рисовать. Это может быть утро, обед или вечер — выберите то время, (которое у вас есть (зачеркнуто)) когда вы чувствуете себя наиболее продуктивным.

2. Создайте удобное пространство. Обустройте место для рисования, где вам будет комфортно и светло. Убедитесь, что все необходимые материалы всегда под рукой.

Это важно! Если у вас запланировано полчаса на рисование, а из них 15 минут тратится на то, чтобы разобрать заваленный стол, найти краски/кисти/бумагу, всё вытащить и разложить — толку будет не много: через несколько дней станет понятно, что подготовка и уборка занимает больше времени, чем само рисование.

Если нет возможности оставлять все на столе, заведите большой пластиковый контейнер (как для игрушек или хозтоваров, продается в любом гипермаркете) и складывайте туда все свои инструменты и материалы для рисования, кроме бумаги. Кисти, ластики, карандаши, пастель, акварельные краски, гуашь и пр. И даже банки для воды и бумажные салфетки. Главное не разрешайте детям брать оттуда ничего :) А то захотите порисовать сегодня - а простой карандашик уже сбежал и не вернулся, а завтра кто-то похитит ластик...

Художник Татьяна Каштальян делает зарисовки пастелью на маленьких форматах в поисках удачной композиции и цвета для работы.

3. Начните с малого. Не ставьте перед собой слишком амбициозные цели. Начните с 10-15 минут в день. Постепенно увеличивайте время, если почувствуете, что можете.

Что можно сделать за четверть часа:

• Несколько набросков разных предметов карандашом,
• Один детальный рисунок карандашом;
• Этюд цветными карандашами или маркерами;
• Зарисовку сухой или масляной пастелью.

В курсе Анны Хопта "Пейзажи акрилом" мы тоже начинаем с крошечных этюдов акрилом с облаками или деревьями, постепенно усложняя их и переходя к большому архитектурному пейзажу. 

4. Используйте задания. Найдите или создайте списки заданий или тем для рисования. Это поможет избежать творческого застоя и даст вам новые идеи.

Например, в курсе "Всё о гуаши" Анны Хопта мы ставим перед собой разные задачи: сначала делаем выкраски и нашлёпочные копии, чтобы изучить материалы. 

Потом пишем натюрморт с одним предметом без драпировки, потом с двумя предметами с драпировкой, потом многопредметный натюрморт.

В небольших этюдах изучаем композицию и перспективу и закрепляем все это городским пейзажем.

Разбираем обрубовку головы в разных ракурсах в тональном этюде, прежде чем подступиться к портрету.

ОБЯЗАТЕЛЬНО, составляйте себе заранее список задач и пробуйте их выполнить!

То есть не рисуйте, чтобы получилось красиво или похоже, а именно выполняйте поставленную задачу: если сегодня изучаем ухо в портрете, то не стоит зарисовывать его волосами из прически :) Если делаем работу в цветах Рембрандта, то используем его коричневые и красноватые оттенки, а не мадженту и оливковую зеленую, которые больше нравятся или видны на натуре или на фото..

5. Ведите дневник рисования. Записывайте свои мысли, идеи и прогресс. Это поможет вам отслеживать изменения и мотивировать себя. Заведите хороший скетчбук и делайте туда работу раз в неделю — что вы изучили на этой неделе — по нему очень легко будет увидеть прогресс от 1 недели к 20 :)

6. Не бойтесь ошибок. Помните, что каждый художник проходит через этапы неудач. Используйте их как возможность для обучения.

Ошибка показывает чему еще нужно научиться. Кроме того, многие ошибки можно легко исправить: в масле или гуаши - просто перекрыв слоем краски сверху. В акварели ошибку убирают, смыв с листа неудачную часть или вообще создав коллаж поверх работы.

В акварельном скетчбуке что-то пошло не так, поэтому Лена Крымина просто заклеила часть разворота бумагой в клетку и нарисовала работу гуашью. 

7. Ставьте цели. Установите краткосрочные и долгосрочные цели, чтобы видеть свой прогресс и поддерживать мотивацию.

8. Награждайте себя. После достижения определённых целей или выполнения задач по рисованию поощряйте себя чем-то приятным. Съешьте шоколадку или купите себе новый альбом или одну-единственную краску ( акварельные кюветки, так волнительно разворачивать, как конфетки настоящие!)

9. Будьте терпеливы. Привычка формируется не сразу. Если иногда пропустите день, не отчаивайтесь — просто вернитесь к рисованию на следующий день.

На фото работа Татьяны Каштальян, сухая пастель.

Спустя какое-то время вы можете почувствовать скуку и нежелание продолжать, не поддавайтесь: помните, что смысл регулярного рисования – в той самой регулярности. А значит рисуем, даже когда не хочется и получается что-то невразумительное. Никто не создает шедевры каждый день!

Главное — это регулярность! А как только появится прогресс, тогда и удовольствие от процесса рисования будет почти постоянным.