Рисуем по фотографии правильно, чтобы создать живой сюжет «как с натуры»

4 простых правила рисования по фотографии

1. Анализируйте ракурс. Допустим, фотограф для эффекта положил камеру на мостовую и специально снял фото так, будто зритель смотрит на улицу лежа. Есть риск, что если точно так же перерисовать проспект, у зрителя будет впечатление, что художника сбила машина. А вот с сельским пейзажем такой трюк сработает: зритель будет смотреть на завышенный горизонт и ощущать себя ребенком, сидящим в душистой траве.

 

Софья Романова, акварель. Урок из курса "Улочки Рязани"

В городском пейзаже, например, часто выигрышно смотрится ракурс сверху — с высоты птичьего полета или просто с высокого знания.

2. Не копируйте цвета один в один. Тени на фотографиях глухие, черно-коричневые, небо и зелень без нюансов. Вспоминайте время дня и ориентируйтесь на цветовую гамму своих этюдов с пленэра в похожее время. Или ищите работы художников, изображавших аналогичное состояние природы, ориентируйтесь на близкий вам колорит.

Вот такой летний сюжет получился у Сергея Курбатова c референса на котором листва еще не успела появиться на деревьях :)

 

А можно вовсе изменить время дня или время года на изображаемой картине, сохранив лишь основной сюжет фотографии и подсматривая особенности ракурса или композиции.

3. Помните о воздушной перспективе. На фото задний план почти такой же яркий и четкий, как передний. Но для передачи пространства в картине нужно тонально ослабить предметы, находящиеся вдали, и не перечислять у горизонта избыточные подробности.

 

Эта акварель Сергея Курбатова сделана сразу по нескольким референсам: фотографии тюльпанов и вида Амстердама. 

 

4. Избавляйтесь от мусора. Фотография фиксирует не только только, то на что направлен взгляд, но и вообще все что попало в объектив. И делает это очень точно. Если начать рисовать все предметы и объекты с фото, то картина скорее всего "развалится" на куски — зритель просто не будет понимать, что главное? на что ему смотреть? Учитесь опускать лишние детали, обобщать, выстраивать композицию в картине гармонично, даже если на фотографии она такой не является.

Сергей Курбатов, акварель из курса "Белым бело". А что было в рефренсе? Согласитесь, диван, стул и абажур за окном в финальном сюжете были бы лишними.

Помните, что работа художника в первую очередь это умение видеть и анализировать! Если вы не будете копировать с фотографии всё, что на ней есть, а отнесетесь к референсу просто, как к помощнику, который напомнит, как выглядят сложные объекты в сюжете, то картина, нарисованная с фотографии, будет такой же яркой и гармоничной, как пленэрные этюды.