Школа Акварели Сергея Курбатова. Этап 1 5

Научиться видеть линии, а не объекты

Как обмануть своё логически мыслящее левое полушарие и включить в работу творческое правое? Данным вопросом мы займёмся на этом уроке – и сразу же создадим копию рисунка придворного немецкого художника XVI века Ганса Гольбейна.

Как это возможно, когда не умеешь рисовать? Вы забыли, не умеет-то рисовать ваше левое полушарие, а правое – только и ждёт удобного случая, чтобы начать творить. Смотрите урок – и всё поймёте сами.

Ещё сильнее абстрагироваться от конкретных образов и сосредоточиться только на рисовании.

Чем старше мы становимся, тем сложнее "вытравить" из головы засевшие там стереотипы. Чтобы начать рисовать надо окончательно сломать существующую систему мышления. На этом уроке мы доведём до абсурда нашу практику и будем рисовать... не глядя на свой рисунок!

Не переживайте, так будет не всегда. Просто нам надо окончательно убедиться, что мы поняли, что значит видеть не конкретный объект или образ, а набор, линий и пятен. Приступим?

"Пощупать" инструменты, которыми мы будем пользоваться на курсе и в дальнейшей жизни.

Как ни странно, акварельная живопись начинается совсем не с красок! Разумеется, мы поговорим и про них тоже, но всё же акварель начинается с бумаги.

Одними и теми же красками и кистями на разной бумаге получаются совершенно разные рисунки. На последующих занятиях мы будем использовать разную бумагу для получения разных эффектов. Поэтому данный урок очень важен для нас! И хотя к нему практически не будет домашнего задания, это не значит, что можно его слишком быстро "перепрыгнуть". К занятию прилагается список необходимых инструментов (бумаги, кистей и красок), с которых можно начать свою практику в акварельной живописи.

Попробовать на практике базовые техники акварельного письма

Мы сделаем несколько простых акварельных упражнений. Однако комбинируя эти несложные техники друг с другом, мы получим практически безграничное количество всевозможных эффектов. А значит уже можем замахнуться на рисование практически чего угодно.

Научиться переносить трёхмерные объекты на плоскость бумаги.

Почему, уже попробовав акварель, мы возвращаемся к карандашному рисунку? Причин как минимум две. Во-первых, чередовать упражнения всегда полезно, чтобы не зациклиться на чём-то одном. Это помогает более гармонично развивать свои навыки.

Ну, а во-вторых, рисунок – это всё же основа для картины. Тем более, мы ещё не пробовали рисовать с натуры трёхмерную реальность. У нас есть для вас несколько хитрых упражнений на эту тему. Сегодня будем изучать метод под названием "картинная плоскость".

Понять, как влияет окружающее пространство на объект рисования

Мы привыкли смотреть на окружающие нас предметы, как на самостоятельные объекты. Стол – это четыре ножки и столешница, стул – это ножки, сиденье и спинка и т.д. Однако нашей задачей изначально является научиться абстрагироваться от образов и начать видеть набор линий и пятен, которые и создают картину.

На данном занятии мы будем рисовать стул весьма необычным способом. Строго говоря? мы вообще не будем рисовать стул. Но в итоге, именно он у нас и получится:)

Попробовать один из акварельных приёмов в "боевом" режиме.

Не смотря на то, что до сих пор были только практические занятия, мы пока ещё не создали ни одной полноценной картины. Ну, что ж, настало время это исправить. Сегодня мы применим один из приёмов, изученных нами в классе #4, чтобы нарисовать настоящий пейзаж!

Попробовать рисовать простые объекты с натуры.

Создавать рисунок с помощью "картинной плоскости" мы уже умеем. Рисовать по фотографии – тоже. Раскрашивать акварелью, используя различные приёмы, тоже можем. Так давайте объединим всё это вместе и нарисуем первый акварельный натюрморт с натуры. Пусть даже он состоит всего из одного яблока.

Научиться применять на практике рисунок с натуры и заливки по сырому.

Мы продолжаем усложнять и совершенствовать нашу практику. На этом занятии мы снова будем отрабатывать все наши недавно изученные техники. И, конечно, будем делиться друг с другом реализациями во время работы.

Понять, что такое композиция, и для чего она нужна в живописи.

Это наше первое занятие по композиции. И мы начинаем постигать это важную науку с нескольких фундаментальных законов, без которых не обходится практически ни одна хорошая картина.

Узнать, что такое золотое сечение и научиться быстро его находить в картине.

В дальнейшем вы будете постоянно использовать золотое сечение в своих работах. Это будет происходит автоматически, и вы даже не будете задумываться, почему тот или иной объект оказался именно в этой точке картины.

А чтобы приблизить этот момент и закрепить новое зародившееся ощущение прекрасного, мы будем практиковаться на картинах великих художников. Кстати, и они все когда-то у кого-то учились рисовать.

Научиться "рисовать" белый цвет в акварельных картинах.

Белый цвет в акварели - это отдельное мастерство. И поэтому мы посвящаем ему отдельный класс.

Конечно, всегда в качестве белого цвета можно использовать белую гуашь. Но согласитесь, раз уж мы учимся акварели, то это как-то неспортивно:)

Для настоящего уважающего себя акварелиста белый цвет – это цвет незакрашенной бумаги. Как вы помните, мы уже пробовали оставляли белые бесцветные пятна при помощи заранее нанесённой на бумагу маскирующей жидкости. Сегодня же мы попробуем показать белый цвет без каких-либо дополнительных ухищрений – просто аккуратно оставляя незакрашенные области.

Закрепить на практике все пройденные техники рисования акварелью.

Говорить что-то здесь совершенно излишне. Мы уже всё умеем, всё можем. Совершенство только в практике!

Закрепить навыки практикой и научиться рисовать воду.

В слове акварель недаром если частичка "аква". И раз уж это краски на основе воды, сам Бог велел рисовать акварелью воду. Чем мы сегодня и займёмся.