Татьяна
Гладкова

Найти новое, увидеть мир своими глазами и передать это,  «утонуть»  в творческом потоке — это истинное наслаждение!Иногда могу позволить себе месяц не рисовать, находясь в отпуске…  Но при этом творчество не обрывается, это становится периодом переосмысления, периодом когда я впитываю окружающее, придумывая новые сюжеты, собирая материал для новых работ.

Творческие перерывы просто необходимы. После них  ты смотришь на свои работы более чистым, не «замыленным»,  взглядом. Ещё более критически подходишь к себе. После перерыва начинается ежедневный труд. Одна работа может переписываться несколько раз. Переписываться и ещё раз переписываться, пока не будет достигнут необходимый эффект и то чувство лёгкости в работе, о котором так часто говорит зритель.

Мой дед был художником самоучкой. На войне (в свои 20 лет) он потерял правую руку, и пришлось стать «левшой». Чтобы он не делал, результат был всегда на высоком уровне, даже рисовать стал на пенсии. Возможно, какие то задатки к живописи, видению цвета и трудолюбию мне передались с генами.

Много лет я развивалась только в  масле, искала, что-то для себя в нем. Но наступил момент, когда стало тесно только в одной технике. Был период поиска, проб. Более активно стала работать в акварели, пробовала себя в нижнетагильской росписи. Это замечательные техники, которые позволили поднять мой профессионализм. Но мне хотелось большей лёгкости, воздушности, прозрачности. И когда я взяла в руки пастельные карандаши – я почувствовала , что это именно то, что просила душа. С их помощью мне оказалось проще передать красоту цветка и нежность детского личика. Это как возвращение домой после долгого путешествия…

Моя излюбленная тема портреты и натюрморты, и обязательно с игрой света и тени. И обязательно в них должны быть чувства, эмоции. Натюрморт не ради просто постановки, а обязательно с историей. В портрете обязательно эмоции, внутренний мир человека.

Почему портреты? Потому что человек прекрасен, особенно дети — их взгляд, глаза, нежность и бархатистость кожи….  Все это хочется передать на бумаге, чтоб зритель это тоже почувствовал…

Почему натюрморт? Это то, что нас окружает, что всегда под рукой. Недаром, говорят — «красота в простоте» и хочется, чтоб мы остановились в своём беге и увидели эту красоту. Красоту окружающего мира, красоту повседневности, которую мы часто не замечаем. Я хочу показать, что в другой раз у нас может и не быть такой возможности — увидеть прекрасное, да и сам мир, который нас окружает, на которым мы смотрим и не видим!

Стараюсь, чтобы мои работы несли радость и спокойствие. Окружающее достаточно агрессивно к людям. И рисую я это все в спокойной, уютной обстановке. Мне кажется, что пленэры — это не мое. Даже не представляю, как писать маслом на 30 градусном морозе. Пейзажистом, который творит под проливным дождём мне вряд ли статть.

Давала уроки детям, мастер классы и индивидуальные занятия и консультации взрослым. Это конечно полезно. Можно заработать деньги, чем и занимаются многие, но… Это отнимает много времени от собственного творчества. В таком формате, как у вас, я первый раз. Возможно, для консультации начинающих художников и возможностью поделиться своим опытом. Заметила, что последние годы всё больше людей стремятся реализовать себя в творчестве. Многие из них не могут или не хотят получить профессиональное образование, но считают, что коль они взяли кисть в  и нанесли краски на холст, то они автоматом становятся профессиональными художниками и более того, начинают учить других, по сути своей не умея рисовать сами. Я обращаюсь к тем, кто хочет найти себя в творчестве и хочет совершенствоваться!

И вот, наверное, пришло время поделиться своим знаниями, опытом и владением материалом с более обширной аудиторией. Надеюсь, что они кому то пригодятся, кто-то найдет для себя что-то новое во владении пастельными карандашами, кто-то услышит что-то новое в композиции и постановке натюрмортов. Также расскажу о том, как я использую цвет и тон бумаги в пользу своих работ.

Секретов особых в этом у меня нет... Оказывается, видеть — это одно, иметь желание — тоже очень хорошо, а вот действовать на основании полученных знаний, умение профессионально отобразить окружающую действительность, выразить в своём творчестве своё отношение, передать эмоции, чтобы их почувствовал зритель — это совсем другое! Как говорил Герберт Спенсер: «Важны не сами знания, а действия на основании полученных знаний!»

Начать!!! Просто взять карандаш в руки и начать…  Не откладывать на завтра, а делать сегодня, и каждый день, тогда будет результат. А если серьезно, то самое сложное в рисовании — это портрет и рисование фигуры человека (в 20-ые годы это выразилось в понятие — фигуратив). Для этого как минимум нужно изучить анатомию.

Надо пробовать разные техники, сочетать пастельные карандаши с пастельными мелками, пробовать разные фактуры бумаги, искать свое, то, что будет получаться лучше всего.

Два года художественной школы, четыре года художественного училища, специальность — художник-оформитель. 10 лет работы по профессии на предприятии города. Последние 20 лет, кроме основной работы, свободный художник. Член Союза Дизайнеров Москвы, живописное отделение. Член Профессионального Союза Художников.  С 2008 года участвую в различных выставках г. Москвы.