Коротко обо мне

Творчество для меня наслаждение!
Дни, проведённые без кисти или карандаша, считаю потерянными. Болезни, плохое настроение, (и оно бывает), неудачи – всё уходит, когда я беру кисти в руки. Живопись  для меня – это моя жизнь!

Найти новое, увидеть мир своими глазами и передать это,  «утонуть»  в творческом потоке – это истинное наслаждение!Иногда могу позволить себе месяц не рисовать, находясь в отпуске…  Но при этом творчество не обрывается, это становится периодом переосмысления, периодом когда я впитываю окружающее, придумывая новые сюжеты, собирая материал для новых работ.

Творческие перерывы просто необходимы. После них  ты смотришь на свои работы более чистым, не «замыленным»,  взглядом. Ещё более критически подходишь к себе. После перерыва начинается ежедневный труд. Одна работа может переписываться несколько раз. Переписываться и ещё раз переписываться, пока не будет достигнут необходимый эффект и то чувство лёгкости в работе, о котором так часто говорит зритель.

 Мой дед был художником самоучкой. На войне (в свои 20 лет) он потерял правую руку, и пришлось стать «левшой». Чтобы он не делал, результат был всегда на высоком уровне, даже рисовать стал на пенсии. Возможно, какие то задатки к живописи, видению цвета и трудолюбию мне передались с генами.

 Как я пришла к пастели? Много лет я развивалась только в  масле, искала, что-то для себя в нем. Но наступил момент, когда стало тесно только в одной технике. Был период поиска, проб. Более активно стала работать в акварели, пробовала себя в нижнетагильской росписи. Это замечательные техники, которые позволили поднять мой профессионализм. Но мне хотелось большей лёгкости, воздушности, прозрачности. И когда я взяла в руки пастельные карандаши – я почувствовала , что это именно то, что просила душа. С их помощью мне оказалось проще передать красоту цветка и нежность детского личика. Это как возвращение домой после долгого путешествия…

 Основные направления в живописи. Моя излюбленная тема портреты и натюрморты, и обязательно с игрой света и тени. И обязательно в них должны быть чувства, эмоции. Натюрморт не ради просто постановки, а обязательно с историей. В портрете обязательно эмоции, внутренний мир человека.

Почему портреты? Потому что человек прекрасен, особенно дети – их взгляд, глаза, нежность и бархатистость кожи….  Все это хочется передать на бумаге, чтоб зритель это тоже почувствовал…

Почему натюрморт? Это то, что нас окружает, что всегда под рукой. Недаром, говорят – «красота в простоте» и хочется, чтоб мы остановились в своём беге и увидели эту красоту. Красоту окружающего мира, красоту повседневности, которую мы часто не замечаем. Я хочу показать, что в другой раз у нас может и не быть такой возможности - увидеть прекрасное, да и сам мир, который нас окружает, на которым мы смотрим и не видим!

Стараюсь, чтобы мои работы несли радость и спокойствие. Окружающее достаточно агрессивно к людям. И рисую я это все в спокойной, уютной обстановке. Мне кажется, что пленэры - это не мое. Даже не представляю, как писать маслом на 30 градусном морозе. Пейзажистом, который творит под проливным дождём мне вряд ли стать…

Почему начала преподавать? Давала уроки детям, мастер классы и индивидуальные занятия и консультации взрослым. Это конечно полезно. Можно заработать деньги, чем и занимаются многие, но… Но это отнимает много времени от собственного творчества.

В таком формате как у вас я первый раз. Возможно, для консультации начинающих художников и возможностью поделиться своим опытом.

Заметила, что последние годы всё больше людей стремятся реализовать себя в творчестве. Многие из них не могут или не хотят получить профессиональное образование, но считают, что коль они взяли кисть в руки и нанесли краски на холст, то они автоматом становятся профессиональными художниками и более того, начинают учить других, по сути своей не умея рисовать сами. Я обращаюсь к тем, кто хочет найти себя в творчестве и хочет совершенствоваться!

И вот, наверное, пришло время поделиться своим знаниями, опытом и владением материалом с более обширной аудиторией. Надеюсь, что они кому то пригодятся, кто-то найдет для себя что-то новое во владении пастельными карандашами, кто-то услышит что-то новое в композиции и постановке натюрмортов. Также расскажу о том, как я использую цвет и тон бумаги в пользу своих работ

Секретов особых в этом у меня нет... Оказывается, видеть - это одно, иметь желание - тоже очень хорошо, а вот действовать на основании полученных знаний, умение профессионально отобразить окружающую действительность, выразить в своём творчестве своё отношение, передать эмоции, чтобы их почувствовал зритель – это совсем другое! Как говорил Герберт Спенсер: «Важны не сами знания, а действия на основании полученных знаний!»

Что самое сложное в рисовании?

Начать!!! Просто взять карандаш в руки и начать…  Не откладывать на завтра, а делать сегодня, и каждый день, тогда будет результат.

А если серьезно, - то самое сложное в рисовании – это портрет и рисование фигуры человека (в 20-ые годы это выразилось в понятие -  фигуратив). Для этого как минимум нужно изучить анатомию.

 Какой я могу дать совет?

Надо пробовать разные техники, сочетать пастельные карандаши с пастельными мелками, пробовать разные фактуры бумаги, искать свое, то, что будет получаться лучше всего.

 Моё образование.

Два года художественной школы, четыре года художественного училища, специальность - художник оформитель. 10 лет работы по профессии на предприятии города. Последние 18 лет, кроме основной работы, свободный художник.

 Член Союза Дизайнеров Москвы, живописное отделение. Член Профессионального Союза Художников.  С 2008 года участвую в различных выставках г. Москвы.

 

Читать полностью Свернуть