Анна
Михайлова

Есть мнение, что не ты выбираешь акварель, но акварель выбирает тебя. Когда-то я писала маслом и даже стремилась к густому фактурному письму. Но те, кто видел мои работы только на фотографиях, почему-то спрашивали: «Это акварель?». После очередного такого вопроса я задумалась… В конце концов, масло отпало само собой: я отправилась, как обычно, с полным набором (и масло, и акварель) в поход в Хибины — гулять и писать. Мешок с масляными красками поручила спутнику. Он, кряхтя, пронес его один день, а потом мы смирились с неизбежностью и этот мешок прикопали, чтобы забрать на обратном пути. Все-таки акварель, пусть и сложная техника, но легкая!

В детстве меня учил папа, что писать можно только с натуры. Когда я окончательно перешла на акварель, то со всей серьезностью погрузилась в пленэрную живопись: даже в горном походе успевала сделать этюд, пока мои товарищи провешивали веревки по леднику. Но папа, видимо, перегнул палку — мне было трудно разрешить себе писать не с натуры, даже по собственной фотографии писать, казалось, уже не true. Помню, я пришла на выставку Петра Рейхета, там были работы из экспедиции в Антарктиду. Я замучила его вопросами, как он работал в экспедиции (Ведь холодно! И корабль движется — картинка меняется, не успеешь нарисовать…) и можно ли  (в значении — допустимо ли), все-таки, писать в мастерской. Мне  было сказано, что да, да, можно и в мастерской писать…  Таким образом, я получила искомое разрешение, и с тех пор все больше пишу в мастерской. Но, по-прежнему, делаю зарисовки с натуры — с собой постоянно ношу блокнот и брашпен. 

Отдавая дань семейной традиции, я получила диплом магистра физики, проучившись шесть лет на физическом факультете Санкт-Петербургского университета. Пока училась, подрабатывала переводами с английского и так увлеклась этим занятием, что закончила еще и переводческую программу на филфаке. Так что у меня два высших образования, но художественного среди них нет. Рисунком я занималась в Вечерних рисовальных классах при Академии Художеств, а живописи училась частным порядком.

Как многие барышни, я мечтала рисовать картинки для детских книг. Мечты сбываются, и, действительно, уже несколько лет я сотрудничаю с разными издательствами в качестве иллюстратора. Так сложилось, что это книги про Север — а иногда, наоборот, про крайний Юг, а именно, про Антарктиду. И не всегда это акварель — иногда графика или смешанная техника.

Можно задать резонный вопрос (и я его себе не раз задавала): зачем делать мастер-класс про Арктику, ведь туда никто не поедет на пленэр (а может, поедет?..). И мало кто видел живьем эти льды и скалы… Могу ответить так — во-первых, художник птица вольная, и может писать, что и как хочет, если есть интерес и вдохновение. Во-вторых, можно рассматривать эти мастер-классы, как упражнения для оттачивания техники. А пленэр среди арктических льдов — это моя мечта. 

Анна Михайлова — член Союза Художников Санкт-Петербурга и Общества Акварелистов Санкт-Петербурга, преподаватель программы «Юный художник»  с 2014 года.
Основная тема в ее творчестве -  пейзажи Севера России.  Имея большой опыт путешествий, походов и пленэрных поездок, с 2014 года Анна организует пленэры для художников в Карелии и Мурманской области.  В 2015-2017 гг. Анна неоднократно приезжала на Шпицберген для создания большой серии работ, посвященных Арктике.

Анна многократный участник персональных и совместных выставок в России.

Работы Анны  находятся в частных коллекциях России, Финляндии, Германии, США, Германии, Португалии,  Австралии, Новой Зеландии, Ирландии, Норвегии.