Анастасия
Кустова

«Рисование не было моей целью и тем более центром моей вселенной, оно у меня просто получалось и все… В школе пришлось выбирать между рисованием и музыкой и я выбрала музыку и много лет играла в оркестре. Когда в старших классах решила пойти в художественную школу оказалось, что я не могу рисовать пластмассовые яблоки, да еще в темном помещении и совсем не тем способом, к которому привыкла…  На этом закончилось мое профессиональное художественное образование и уложилось оно всего в три дня.

В университете приходилось учиться целыми сутками — получала два высших образования одновременно, но именно тогда я поняла, что мне необходимо развивать мелкую моторику рук и занялась керамической флористикой, пластикой, ювелиркой.»

«Потом началась работа — разная, интересная и даже хорошо оплачиваемая. Но, работая по 10-12 часов в сутки и глядя на пастельную зарисовку на стене своего кабинета,  я поняла, что не вижу результата своего труда. Тогда появилось желание уйти в свободное плаванье и в январе 2015 года я стала свободным художником. А через полгода я открыла для себя акварель

Скажу серьёзно тем, кто думает, что перевернуть свою жизнь с ног на голову легко — вы ошибаетесь. Были дни, когда мои труды не приносили ничего и приходилось еле сводить концы с концами. Я работала круглые сутки — просто не могла сдаться, когда сделала свой выбор! Часто сталкиваюсь с мнениями о том, что легко «искать себя», пока молодые, есть финансовая поддержка и ещё кучу подобных слов. У меня этого не было, не было никакой сказки. Пришлось очень много работать над собой, над своим профессиональным уровнем и постепенно, шаг за шагом все стало выравниваться.»

Вначале я бралась за любые заказы и возможности, рисовала все подряд, со временем сократила свою область, поняла, что книжная и фуд-иллюстрация,  логотипы это не мое; сузила темы, цветовую палитру и т.д. Отказавшись от части интересов (и денег) я направила творческую энергию в нужное русло и прогресс сразу появился!

В акварели я постоянно обучалась: начинала с бесплатных уроков в youtube, потом смотрела мастер-классы успешных художников. Посещать живые мастер-классы не получалось — ведь я жила не в Москве, но очень впечатлилась онлайн-уроками Ильи Ибряева и Сергея Курбатова: благодаря им я вообще узнала о техниках по-сырому. Пришлось самостоятельно перебрать множество книг, чтобы изучить перспективу, тон, формы, освещение и улучшить рисунок.

А еще я сохраняла себе репродукции/фотографии работ художников, которые мне понравились и когда было время старалась понять, как нарисова та или иная картина. Что рисовали в начале? А что потом? Почему? Рисунок рождается в голове и именно ее я старалась тренировать в первую очередь. И, конечно, ежедневно рисовала.

«Мне всегда и нравились и не нравились мои работы, этот процесс происходит до сих пор. Потому что рисование — это путь длиной в жизнь. Активно я рисую уже 18 лет, в акварели 7 лет. Техника а-ля прима у меня появилась после 1 года работы с акварелью, потому что я поняла материал и стала работать в соответствии со своим темпераментом. Мне совсем не подходит медленная работа. Быстрая работа, пленэры, большие форматы - мое все, тогда я чувствую что мое творчество наполняется мной. Тут важно быть собой и не ломать что-то в своём стиле, видении и технике специально, если это не комфортно. Можно попробовать что-то новое, чтобы обогатить своё творчество, но если по темпераменту вам подходит медленная работа, то развивайтесь в этом.»

Сегодня Анастасия известный художник — ее работы можно встретить в частных коллекциях, на выставках и фестивалях. Она рисует и преподает: успешно ведет пленэры и мастер-классы. В чем секрет? Наверное в том, что когда ты любишь то, чем занимаешься, готов прикладывать усилия, чтобы развиваться и радостью делишься своими открытиями - успех обязательно приходит!