Алексей
Пелевин

Я родился и живу в Москве. Получил высшее техническое образование и некоторое время работал в науке, рисовать же любил с самого детства. Поскольку академического художественного образования у меня не случилось, то считаю себя самоучкой, художником-любителем. В юные годы занимался масляной живописью, офортом, а последнее время увлекся акварелью. Интерес к искусству привел меня к профессиональной работе в качестве арт-директора нескольких типографий и журналов, где я получил опыт в широкой сфере от допечатной подготовки изданий и журналистики до композиции и иллюстрации. Более 20 лет много путешествовал по миру. Кратко про себя могу сказать так: я путешественник, фотограф, иллюстратор, акварелист.

Моим первым наставником и учителем был отец. В свободное время он очень любил рисовать, причем, всегда на природе, где-нибудь в тихом, безлюдном месте. Помню его набор Ленинградской акварели и несколько беличьих кисточек. Так и вижу его, сидящего на складном стульчике с бумагой, прилепленной к папке медицинским лейкопластырем. Он внушил мне главное, - убежденность в том, что часы, проведенные с кисточкой в руках – не напрасно потраченное время, а счастливейшие, важные и яркие моменты жизни.

Позже я увлекся масляной живописью и долго ею занимался. Участвовал в сезонных полуандеграундных выставках в галерее на Малой Грузинской, принадлежавшей Московскому городскому Комитету художников-графиков, «в горкоме», как тогда говорили. Почему же, в конце концов, я «заболел» акварелью? Зрителя акварель завораживает, гипнотизирует прозрачным свечением красок, элегантностью контуров. Художнику дарит сложный набор ощущений. Акварель похожа на второго, невидимого партнера, работающего вместе с тобой. Сделал мазок, — она «подхватывает», продолжает его по-своему, реагирует на влажность, поворот листа и позволяет себе порой разные шалости. Важно преодолеть неуверенность и научиться сотрудничать со своим невидимым партнером. Тогда, по мере совершенствования, все движения кистью будут давать радость, а каждый удачно получившийся фрагмент работы дарить восторг и вдохновение.

Акварель удобна и необременительна в бытовом плане, не требуя громоздкого и тяжелого оборудования. Меня восхищает в ней то, что, обладая огромными изобразительными возможностями, акварель как бы минимально связана с материальным миром — пигмент, бумага и вода. Начинающему стоит делать разумный компромисс. С одной стороны, лучше использовать более дорогие материалы, и прежде всего, бумагу. С другой, понимать, что главное - это умение, опыт и способность анализировать и запоминать свои ошибки для будущих действий. Хорошо смотреть работы мастеров и стараться понять, каким образом они написаны. В результате появятся конкретные вопросы по технике. 

Самое главное для акварелиста, будь то любитель или профессиональный художник, — всегда продолжать учиться, совершенствовать способы выражения своих чувств. Обидно, когда художник демонстрирует лишь технический профессионализм, но не заставляет зрителя сопереживать. Чувства, эмоции, полагаю, всегда должны присутствовать в творчестве.