ABOUT THE ARTIST AND HER WORK
Starting from when I was a very young child, I’ve been drawing with colored pencils and painting. My grandpa used to say, ‘You’ll see, she’s going to be an artist!’ I didn’t go to art school, I didn’t take any lessons. It was just me drawing for myself - for the fun of it. Later, I went straight to the art vocational school - it seemed right and logical. During the art exam, having looked at my works, the teachers right away identified me as ‘a person not damaged by the art school’.
When I graduated, I started working as an graphic artist with an ad agency, after a while, I was working in theatre and TV, but for a short time. I realized that I couldn’t work in a team - at all, since when there are many people, for some of them it’s not a creative process, but a regular job - and often, not loved. I wanted to do things better and faster and it was hard for me to get used to the fact that this approach many don’t share. And I would leave, spontaneously, without thinking what I would do next. The people around me thought of my actions as expressive, but at the end of the day, I realized that I’m better off working alone ¬- conjure and implement ideas at the pace that’s comfortable for me and using the tools I’m interested in. I started doing interior design - I would do murals and furniture ornaments, while also creating, mastering new media and painting techniques.
ABOUT CREATIVE WORK
During all my art life, I’ve tried almost all the media. I started taking watercolors seriously around four years ago and now, I don’t want to get back to oil or acrylics - now, they seem to be too heavy and predictable.
Watercolor is the hardest technique of all I know, but it’s also the most fascinating. Having learnt about the variety of properties it has, you can play and joggle with them, letting the paint do something on its own, with the minimum interference on the artist’s part, with some control of theirs, though.
What do I like painting? Well, I don’t limit myself in any way… The crucial thing is that a painting should have a story, some narrative, emotions. So that the viewers could feel and see it. Just a pretty picture is of little interest to me.
ABOUT INSPIRATION
Yes, I’ve heard that there is a problem that inspiration doesn’t come… Fortunately, I haven’t experienced that. It’s the opposite - subjects and ideas overflow, every moment of my life, be it of today, yesterday or twenty years ago, or in the childhood - it’s a sea of ideas for a million subjects. More often than not, I can’t keep up with my imagination. I guess I could be a writer - if I could write. But I don’t have the talent. So every my watercolor is a story. Not just a still life, portrait or landscape - it’s an account of an event. If the viewer feels that, I’m happy.
ABOUT TEACHING
Teaching, as a daily activity, is not my thing. Very rarely do I teach, and if I do, I teach only the people who share my vision. Usually, it’s live masterclasses, short courses and field sessions. EDUCATION
1. Chuykov State Art Vocational School, Frunze (artist-decorator)
2. Mukhina Higher School, Saint Petersburg (graphic design)
EXHIBITIONS:
1. Gallery of Modern Art, Saint Petersburg, 1990
2. Visage Gallery, Saint Petersburg, 1990
3. Embassy of Russia, Geneve, 2000
4. Artists House, Ryazan, 2000
5. Exhibition Hall of the Artists Union of Russia, Moscow, 2002
6. Kremlin Palace of Congresses, Moscow, 2003
Marina Daykovskaya is a member of the Artists Union of Russia and UNESCO International Association of Art since 2003.
Marina
Daykovskaya
watercolor
Every my watercolor is a story, and when the viewer can feel and get to know it, it’s always a great joy for me.
Vocational education in Arts
Teaching since 2000
Artist's gallery
О ХУДОЖНИКЕ И ЕГО РАБОТЕ
С самого раннего детства я рисовала карандашами и красками, а дед говорил: «Вот увидите, она будет художником!». В художественную школу я не ходила и нигде не занималась, просто постоянно рисовала для себя, для удовольствия. А потом сразу пошла поступать в художественное училище — это было логично и правильно. На творческом экзамене взглянув на мои работы преподаватели сразу определили человека «не испорченного художественной школой».
Когда получила образование устроилась на работу в рекламное агентство художником-графиком, а через некоторое время работала в театре и на телевидение, но совсем недолго. Стало понятно, что я совершенно не могу работать в команде - ведь когда людей много, то для многих из них это не творческий процесс, а обычная и часто нелюбимая работа. Мне хотелось, делать лучше и быстрее, и было сложно приспособится к тому, что не все разделяют такие взгляды. И я уходила: спонтанно, совершенно не обдумывая, что же буду делать дальше. Окружающим мои действия казались экспрессивными, но в конечном счете я поняла, что мне комфортно работать одной: придумывать и воплощать идеи в удобном темпе и теми средствами, которые мне интересны. Я занялась интерьерным дизайном - делала роспись стен и мебели и параллельно творила, осваивала новые материалы и техники живописи
о творчестве
За всю мою художественную жизнь я перепробовала практически все изобразительные средства. Акварелью серьезно занялась около четырех лет назад и уже не хочу возвращаться к маслу или акрилу — эти материалы мне теперь кажутся тяжелыми и предсказуемыми.
Акварель самая сложная из известных мне техник, но и самая интересная. У нее очень много свойств, изучив которые, можно играть и жонглировать ими, давать краске возможность сделать что-то самой, с минимальным участием художника, но под некоторым его контролем.
Что нравится рисовать? Ну, в этом я себя вовсе никак не ограничиваю… Главное, чтобы в работе была история, рассказ, эмоция. Чтобы зрители могли почувствовать и увидеть её. Просто красивая картинка меня мало интересует.
О ВДОХНОВЕНИИ
Да, я слышала, что существует такая проблема, как отсутствие вдохновения… У меня такого опыта к счастью не было. Наоборот, сюжеты и идеи просто переполняют, любой эпизод жизненный, происходящий прямо теперь, вчера, двадцать лет назад или в детстве — это просто море вариантов для миллиона сюжетов. Чаще всего я не успеваю рисовать вслед за своим воображением. Наверное, я была бы писателем, если бы могла писать, но у меня нет этого таланта, поэтому каждая моя акварель это история. Не просто натюрморт, портрет или пейзаж — это рассказ о событии. Если зрителю удается это почувствовать — то я радуюсь
о преподавании
Преподавание, как ежедневная деятельность, не мой конёк. Я занимаюсь обучением редко и преподаю только тем, с кем совпадает мое видение предмета — в основном провожу живые мастер-классы, мини-курсы и выездные сессии.
образование и выставки
1. Государственное Художественное Училище имени Чуйкова, г. Фрунзе (художник-оформитель).
2. Институт имени Мухиной, С. Петербург (графический дизайн).
ВЫСТАВКИ:
1. С. Петербург, Галерея Современного Искусства, 1990 г.
2. С. Петербург, Галерея «Визаж», 1990 г.
3. Женева, Посольство России 2000 г.
4. Рязань, Дом Художника, 2000 г.
5. Москва, Выставочный зал Союза Художников России, 2002 г.
6. Москва, Кремлёвский Дворец Съездов, 2003 г.
Художник Марина Дайковская — член Союза Художников России и Международной Ассоциации Художников при ЮНЕСКО с 2003г.
