Коротко обо мне

Каждая моя акварель - история, рассказ. И для меня большая радость, когда зрителю удается почувствовать и узнать эту историю.

О художнике и его работе

С самого раннего детства я рисовала карандашами и красками, а дед говорил: “Вот увидите, она будет художником!”. В художественную школу я не ходила и нигде не занималась, просто постоянно рисовала для себя, для удовольствия. А потом сразу пошла поступать в художественное училище - это было логично и правильно. На творческом экзамене взглянув на мои работы преподаватели сразу определили человека “не испорченного художественной школой”.

Когда получила образование устроилась на работу в рекламное агентство художником-графиком, а через некоторое время работала в театре и на телевидение, но совсем недолго. Стало понятно, что я совершенно не могу работать в команде - ведь когда людей много, то для многих из них это не творческий процесс, а обычная и часто нелюбимая работа. Мне хотелось, делать лучше и быстрее, и было сложно приспособится к тому, что не все разделяют такие взгляды. И я уходила: спонтанно, совершенно не обдумывая, что же буду делать дальше. Окружающим мои действия казались экспрессивными, но в конечном счете я поняла, что мне комфортно работать одной: придумывать и воплощать идеи в удобном темпе и теми средствами, которые мне интересны. Я занялась интерьерным дизайном - делала роспись стен и мебели и параллельно творила, осваивала новые материалы и техники живописи.

 

*  комод: не объект - субъект, единственный в своем роде, по мотивам живописи Джованны Гарцони, итальянской художницы эпохи барокко.
   
*серия детской мебели по сказкам английских писателей.

О творчестве

За всю мою художественную жизнь я перепробовала практически все изобразительные средства. Акварелью серьезно занялась около четырех лет назад и уже не хочу возвращаться к маслу или акрилу - эти материалы мне теперь кажутся тяжелыми и предсказуемыми.

Акварель самая сложная из известных мне техник, но и самая интересная. У нее очень много свойств, изучив которые, можно играть и жонглировать ими, давать краске возможность сделать что-то самой, с минимальным участием художника, но под некоторым его контролем.
Что нравится рисовать? Ну, в этом я себя вовсе никак не ограничиваю… Главное, чтобы в работе была история, рассказ, эмоция. Чтобы зрители могли почувствовать и увидеть её. Просто красивая картинка меня мало интересует.

О вдохновении

Да, я слышала, что существует такая проблема, как отсутствие вдохновения… У меня такого опыта к счастью не было. Наоборот, сюжеты и идеи просто переполняют, любой эпизод жизненный, происходящий прямо теперь, вчера, двадцать лет назад или в детстве - это просто море вариантов для миллиона сюжетов. Чаще всего я не успеваю рисовать вслед за своим воображением. Наверное, я была бы писателем, если бы могла писать - но у меня нет этого таланта, поэтому каждая моя акварель это история. Не просто натюрморт, портрет или пейзаж - это рассказ о событии. Если зрителю удается это почувствовать - то я радуюсь.

     
 

О преподавании

Преподавание, как ежедневная деятельность, не мой конёк. Я занимаюсь обучением редко и преподаю только тем, с кем совпадает мое видение предмета - в основном провожу живые мастер-классы, мини-курсы и выездные сессии. На сайте вы найдете видеоурок “Это джаз, детка!”, который создан на основе онлайн-трансляции живого мастер-класса.

Сухие факты

ОБРАЗОВАНИЕ:
1. Государственное Художественное Училище имени Чуйкова, г. Фрунзе (художник-оформитель).
2. Институт имени Мухиной, С. Петербург (графический дизайн).
ВЫСТАВКИ:
1. С. Петербург Галерея Современного Искусства, 1990 г.
2. С. Петербург Галерея «Визаж», 1990 г.
3. Женева Посольство России 2000 г.
4. Рязань Дом Художника, 2000 г.
5. Москва Выставочный зал Союза Художников России, 2002 г.
6. Москва Кремлёвский Дворец Съездов, 2003 г.
Художник Марина Дайковская - член Союза Художников России и Международной Ассоциации Художников при ЮНЕСКО с 2003г.
Читать полностью Свернуть