Уроки рисования для начинающих взрослых: просто и бесплатно

Начать рисовать нелегко. Особенно, когда нет детской уверенности в том, что любой созданный рисунок — настоящая красота. Даже если у человека голова-огуречик, а ножки-палочки. С годами человек критично относится и к своему творчеству и самому процессу обучения, что еще сильнее усложняет процесс.

Именно поэтому важно подобрать правильный вариант занятий и преподавателей — настоящих мастеров своего дела. В этой статье собраны несколько таких занятий, в которых есть самые главные моменты, которые необходимы в самом начале изобразительного пути.

Уроки рисования карандашом

Начинаем работу с простого карандаша и обычного листка бумаги формата А4 - того, что есть в каждом доме и офисе. Не нужно покупать дорогие скетчбуки или краски, теряться в выборе мелков и маркеров. Хотите рисовать — начинайте прямо сейчас!

№1. Копируем великих

За основу можно брать рисунки Дюрера, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Альфонса Мухи или других художников. 

ВАЖНО! На первых порах лучше, чтобы рисунок был контурным линейным (как делают в раскрасках - без тона и цвета). Сюжеты для начала могут быть простыми, а затем усложняться.

Такое копирование постепенно придаст вам уверенности в своих силах, руке твердости, линиям четкости!

№2. Примитивы

В этом видео Сергей Курбатов рассказывает, чем хорош простой куб для начинающих художников.

Как он поможет вам научиться рисовать? Как передать объем куба, построить все грани с учетом перспективы и не ошибиться с тенью? Это отрывок большого курса Сергея Курбатова " Рисунок с нуля. Часть 1. Линейный рисунок". В курсе ждут не только различные примитивы, но и более сложные объекты: здания, люди.

№3. Линия и тон

В таком простом сюжете учимся штриховать и набирать тон карандашом. Через час простой и милый сюжет с птичкой готов!

Уроки рисования акварелью для начинающих

В этом большом видеоуроке (запись прямого эфира 4,5 часа) подробнейшим образом разбираем вместе с художником Сергеем Курбатовым, как начать рисовать с нуля. Говорим о материалах и инструментах: красках, кистях, бумаге, работе с планшетом. Сергей объявляет почему именно так, а не иначе нужно их использовать, делится своими секретами работы по сухой и сырой бумаге, отвечает на вопросы начинающих рисовать.

Итогом урока станут теоретические знания и практика: сделанные во время упражнений красочные заливки, градиенты и простой пейзаж, в котором использованы изученные приемы.

№5. Акварельное упражнение. Как нарисовать облака

Художник Сергей Курбатов рассказывает, как работать с рефренсом (источником сюжета) и показывает, как рисовать небо с облаками с помощью инверсии.

Сделайте короткое упражнение и освоенные акварельные приемы, позволят создать реалистичное небо с облаками в любом пейзаже.

3 шага, чтобы не забросить рисование:

1. Введите в привычку делать наброски. "Легко сказать, " — возмутится читатель, — "а вот попробуйте сделать!". Чтобы процесс прошел легче выделите себе 5 минут-10 минут параллельного рисования во время какого-то постоянного действия. Например, сели в метро — достали блокнот и рисуете. Или налили дневной кофе в офисе — блокнот лежит рядом с чашкой и ждет свои 5 минут. Соседи по кабинету ушли в курилку — рисовальный перерыв у вас. Когда наброски войдут в привычку, вы сможете делать их в любое время, когда увидите что-то интересное и перестанете стесняться доставать блокнот в общественных местах и рисовать.

2. Не зацикливайтесь на одном материале и инструменте. Попробовали рисовать акварелью и картина не получились. И вместо гармоничной медитации и наблюдения за текущей краской ещё один стресс — кисти не слушаются, всё течет не туда и портит рисунок! Не стоит отчаиваться. Материалов сейчас великое множество: есть сухая и масляная пастель, цветные карандаши, маркеры, масло и акрил... пробуйте! Ищите тот материал и ту технику, которая будет радовать. Хотите размазывать пальцами - берите сухую пастель, нравится элегантная четкая линия — есть тушь и рапидограф. Не слышали про такой инструмент художника? А он есть!

3. Выбирайте профессиональные или полупрофессиональные материалы. Максимально важно! Начать рисовать можно и с обычного простого карандаша и детских акварельных красок — поэтому в статье представлены уроки рисования, для которых почти ничего не нужно покупать дополнительно. Но чтобы интерес не угас на начальном этапе лучше чтобы материалы помогали рисовать, а не вступали в сражение с художником. Когда бумага для акварели из школьного альбома во время рисования коробится, идет волнами, а краска на ней стекает с поверхности и образует лужи — это не слишком способствует творческому процессу.

Намного приятнее рисовать угольным или мягким простым карандашом (например, 6В) — он легко растушевывается и набирает тон, не царапает бумагу; не приходится сильно давить, лист не мнется, а главное рука не устает так сильно, как при работе ТМ. Яркость цвета художественной пастели, красок и карандашей больше — потому что там содержится больше цветного пигмента (именно поэтому они обычно дороже детских материалов). 

Да, профессиональные материалы дороже (хотя и не всегда). Зато их не нужно приобретать альбомами, наборами и коробками, как детские. Можно купить маркер, цветной карандаш, мелок, тюбик или кювету с краской в одном экземпляре и попробовать. Профессиональную бумагу маленькими кусочками можно найти в тестовых наборах, открыточном формате или купить один лист и порезать его на части.

Послушать советы художников, тоже не будет лишним. И только оценив, каким материалом комфортно и спокойно рисовать, какой приносит удовольствие от цвета, запаха или шуршания по бумаге — решайтесь и приобретайте набор. Вот например, Татьяна Каштальян рассказывает, как подходить к выбору мелков начинающему пастелисту.