Справляемся с грязью или мифы начинающего акварелиста

Грязь - самое страшное слово для акварелиста. Настоящая катастрофа, когда в прозрачном воздушном акварельном этюде появляется эта странная субстанция!

Автор: Анна Кастальская

Enterclass'ные советы 29 ноября 2019

Почему отлично задуманные картины оказываются испорчены грязью? В чем причина: в материалах или в технике работы? Как это исправить и стоит ли пытаться? Сегодня мы разберем самые типичные мифы, которые приводят к ошибкам и грязи в картинах. И начнем с самого начала...

МИФ 1. Только хорошими дорогими материалами можно нарисовать красивую картину

Решили рисовать и в приподнятом настроении бежим в магазин художественных товаров. И как большинство начинающих художников готовы потратиться на инструменты и материалы, которыми будем пользоваться долго - купим краски подороже и много-много кистей. Но через некоторое время оказывается, что краски рисуют грязно, да и вообще “ой, всё! таланта нет” и рисование “не моё”.

И правда - дело в материалах, только не в тех, про которые думали! Хороших кистей, особенно на начальном этапе, достаточно 3-5 штук. Краски? На первое время подойдут ученические или профессиональные в небольшом наборе.

А покупать в первую очередь нужно хорошую акварельную бумагу!

Вы можете попробовать самостоятельно или поверить художнику Сергею Курбатову, который провел эксперимент в своем курсе “Грязь в акварели” и даже нарисовал детскими медовыми красками пейзаж на хлопковой акварельной бумаге.

Именно бумага значительно облегчает процесс рисования. Более того многие техники по-сырому просто невозможны на целлюлозе - она плохо переносит многократные смачивания, скатывается в катышки, поверхность листа деформируется образуя “горы и овраги” .

Что делать? Для мокрых техник берите 100 % хлопковую бумагу (лучше cold press среднее зерно или гладкую): обязательно смотрите это указание на упаковке! А смесовая или целлюлозная бумага - отличный недорогой материал для скетчей и техник рисования по сухой поверхности.

МИФ 2. Смешивая два прекрасных цвета - получаем третий прекрасный цвет

Если смешать красивые сочные, но противоположные цвета спектра: теплый желтый и холодных фиолетовый, теплый красный и холодный зеленый - получим бурую жижу! Конечно, опытный художник найдет куда и ее применить, но если человек в начале своего художественного пути, то стоит поостеречься.

Но ведь, уж не такие мы темные, чтобы смешивать противоположные цвета. Да и рисовать грязным цветом, который получился на палитре, точно не станем!

Все так, но как происходит на деле? Рисуем яркую зеленую полянку и решили добавить на нее несколько маков - вот и смешались противоположные цвета спектра, и на поляне уже вовсе не цветочки, а коричневые пятна “грязи”.

Что же делать? Помогут выкраски! И вы станете лучше понимать, как ведут себя краски в разных ситуациях.

МИФ 3. Если нарисовать сверху по сухому фону - всё получится красиво.

Частое заблуждение, которое испортило не одну сотню картин! Всегда помните о том, что акварель прозрачна: яркие сочные цвета получаются, когда сквозь краску видна белая бумага. Если сквозь чистый красный цвет будет просвечивать темный холодный фон, то визуально получится всё та же грязь - только написанная по-сухому.

Что же делать?

в нужных местах должен быть чистый белый лист: оставьте пустоты в заливке (если поверхность большая) или зарезервируйте небольшие участки бумаги с помощью маскировочной жидкости.
воспользоваться белой гуашью: добавьте ее в акварель нужного цвета, тогда краска перестанет быть прозрачной и сохранит свой яркий цвет на картине (используется для мелких акцентов).
если вам нужно обозначить белоснежные акценты в уже нарисованной картине - можно просто аккуратно процарапать бумагу, счищая верхний окрашенный слой/

*картины написанные с учетом прозрачности акварели и без учета прозрачности

МИФ 4: Точная передача реальности — главное!

Многие начинающие художники считают, что чем точнее к действительности они нарисуют, тем лучше! Изображая все детали до самых микроскопических, они часто “замусоривают” картину множеством ненужных элементов. Большое количество похожих деталей на листе, как постоянный шум - не понятно, на что именно обращать внимание, что главное? Нагромождение разных пятен мешает восприятию картины. А если мы создаем полностью однородный ряд, то вместо деревьев или травы получаем “забор”.

Что же делать? Важно до начала работы увидеть в своей будущей картине тональные доминанты. Должны быть явные свет, тень и полутон - именно они дадут объектам глубину и объем. И, конечно, помните про главный закон живописи - всё неодинаково!

МИФ 5. “Грязными” цветами ничего путного не нарисуешь!

У опытного художника, как у хорошего хозяина - всё в дело! Конечно, если в одинаковых пропорциях смешиваем теплый светлый оттенок и холодный темный, то получаем что-то «мутно-сочинённое». Однако всегда есть возможность исправить положение: в качестве «первой помощи» при появлении в грязи вы можете попробовать сделать грязный оттенок холоднее или теплее.

*вот какой пейзаж нарисовал “грязью” Сергей Курбатов

Как такое возможно — сделать красивое из грязи?

Художник Сергей Курбатов, рассказывает:

«Отсутствие выраженного цвета — это нежелательный момент в картине. Мне лично нужно выйти обязательно в какую-то сторону — либо в тёплую, либо в холодную. Постоянно должен быть некий баланс [теплохолодности]. Это работает и вытягивает картину. Старайтесь сделать так, чтобы в ваших картинах не было очень много непонятных нейтральных оттенков». Сделайте грязь явно холодной или теплой и она превратится в рабочий инструмент, точно такой же как и остальные цвета в палитре.

И если вы не уверены, как поведут себя краски - не поленитесь: сделайте выкраску или нарисуйте маленький тональный эскиз, прежде, чем браться за большую работу!

А дальше, творите, что хотите!